清 恽寿平 牡丹
恽寿平是明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。
清 恽寿平 牡丹
“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年，恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”，创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。
清 恽寿平 牡丹
清 恽寿平 牡丹
清 恽寿平 牡丹
清 恽寿平 牡丹
此幅画三种颜色的牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳，于光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。
清 恽寿平 牡丹（局部）
清 恽寿平 牡丹（局部）
清 恽寿平 牡丹（局部）
恽南田的花鸟画以似求不似，画风清新雅丽。他的画法是一种“点花粉笔点脂，点后复以染笔足之”的体貌。它融工笔与写意之精华为一体，既有工笔画形态逼真，更具写意画的传神。
附：没骨牡丹画法
没骨法牡丹，即所谓画牡丹的花叶、枝干，看不到勾勒的线条，是在工笔勾勒的基础上衍化出来的，注重用色彩渲染，追求栩栩如生的效果，学习没骨牡丹，可分几个步骤，由易到难：
- 一是淡墨勾勒渲染法。初学者可先采取用极淡的墨色，在画面上勾勒出牡丹的线条，然后用色分染。由于突出颜色的深淡变化，最后使线条淹没在颜色之中，当作品完成后，便不见勾勒的笔痕。
- 二是稿本衬底渲染法。以白描牡丹作为稿本，衬在熟宣或绢的下面，然后根据花、叶、枝的结构，进行逐一渲染。
- 三是简略示意渲染法。对于结构比较简单的牡丹，画得熟练之后，可以在非常简单的画稿衬示一，进行渲染成形。采用这样的方法，往往能取得更为生动活泼、意趣盎然的效果。
没骨牡丹渲染的方法有分染法、碰染法、点粉法、点染法等。
叶片没骨洗染法：
1.先用淡汁绿画出叶片的反叶，用深汁绿画出叶的正面，如反叶的颜色未干，正面叶上色时可留出水路，以免相互渗入；
2.用清水笔洗染叶的中间，在注入清水的同时用笔吸水份，这样叶的中间部分的颜色逐渐淡化，形成立体感；
3.待干后，勾勒出叶的筋脉。
叶片没骨点染法：
1.先用淡汁绿画出叶的反面；
2.然后根据前后叶片的层次和浓淡变化，用不同的颜色，由前及后，由淡及深逐一画出，叶片与叶片之间留出水路；
3.勾勒出叶的筋脉。
枝干分染法：
1.先用赭墨勾勒出枝干的轮廓；
2.然后用清水笔晕化；
3.为避免颜色干涸，可逐段处理，同时调整颜色的深淡。
枝干碰染法：
1.用深淡不同的墨色断断续续地勾画出枝干；
2.可分别用赭石、石青、石绿等，乘湿将所需的颜色点入其间，使两种不同的颜色通过碰接交融，浑然一体，就能取得淋漓明快的效果。
枝干洗染法：
1.用深淡不同的赭墨色勾画出枝干的形态；
2.用清水笔在枝干的中间进行洗染，在注入清水的同时，不断将水吸干，就能产生两边深中间淡的效果。
枝干点染法：
根据枝干色彩的实际，用笔调准颜色，在点画出形态的同时，区别出浓淡的变化。
没骨分染图例：
1.用曙红分染；
2.深入分染，以增加立体感；
3.分染出细部转折，纸背平涂白粉。花瓣之间留出水路，富有装饰性。
没骨分染图例：
1.用胭脂加曙红分染，采取间隔分染的方法，可以在颜色干后的情况下渲染，所以不需留有水路；
2.分染细部转折；
3.适度分染白粉，花的四周用汁绿烘染，纸背用白粉平涂。不留水路，这便于重瓣型牡丹的没骨渲染。
没骨勾染图例：
1.用胭脂勾染，花瓣之间留出水路；
2.乘湿用水份充足的白粉点于花瓣的高光部，白粉通过水的张力渗开，形成自然的过渡；
3.分染深部，最后点出花蕊。用点粉法渲染，具有浑朴厚重、别具一格的肌理效果。
没骨接染图例：
1.用白粉勾出花瓣边缘，乘湿用淡汁绿接染；
2.逐一分染长短花瓣；
3.用淡花青，分染花心部分，增强花朵的聚心力；最后用粉黄点出花蕊，用淡花青烘染花的四周。
碰染法，使两种颜色在未干的情况下碰接，相互交融，具有色彩典雅、浑然一体的效果。
没骨分染图例：
1.用胭脂分染；
2.深入分染，染出花瓣的细部转折；
3.在纸背，用石青色平涂，衬染使石青色在正面透映出来。
没骨分染图例：
1.用曙红分染；
2.深入分染细部转折和最深部分；
3.在纸背用藤黄加白粉不会，使粉黄色透映至纸的正面，最后用粉黄点出花蕊。
用衬染法作没骨渲染，适用于多种不同的色彩，不仅技法简便，而且色泽静和明净，特别便于初学者掌握。
- 本素材摘录自《从自然到创作 中国画牡丹技法》，汤兆基著，上海书店出版社2001年出版。
从"没骨"到"有魂"，没骨牡丹从来不是颜料堆砌，而是用笔墨演绎的生命方程式——每一道水痕都是时间的呼吸，每层晕染皆是阴阳的对话。当你掌握"三矾九染"的耐心，方能在宣纸上见证："色即是空，空即是色"的中国美学真谛。
来源：国画艺术
